Stronę dostarcza: Logopeda.pl - Portal logopedów

Platforma elektroniczna ROZGŁOS

Warsztaty i wykłady online z dostępem otwartym

Platforma elektroniczna ROZGŁOS

Warsztaty i wykłady z otwartym dostępem

Celem platformy jest przybliżanie tematyki związanej z ludzkim głosem w aspekcie artystyczno-medycznym. W sumie na platformie pojawią się łącznie 23 wydarzenia online z dostępem otwartym!

Dzięki wydarzeniom, dowiesz się m.in.

  • Jak działa głos?
  • Jak geny wpływają na głos?
  • Co jeść, aby głos był zdrowy?
  • O relacji pomiędzy głosem a przestrzenią
  • O wykorzystywaniach odgłosów zwierząt

oraz poznasz techniki, m.in.:

  • współczesnego śpiewania musicalu
  • pracy z ciałem przed śpiewaniem
  • rozluźniania traktu głosowego
  • Beat-Box
  • Speech Level Singing
  • Flow Phonation
  • Lax-Vox
  • Metodę Akcentów

Wykładowcy i prowadzący warsztaty

Dr hab. n. med. Ewelina Sielska-Badurek

Lekarz audiolog i foniatra, mgr sztuki w zakresie śpiewu solowego, Klinika Otorynolaryngologii, Chirurgii Głowy i Szyi Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego.

Wokalistka i lekarz. Zajmuje się ludzkim głosem na różnych płaszczyznach. Leczy zaburzenia głosu jako lekarz Foniatra, zajmuje się pracą naukową w dziedzinie głosu, publikuje artykuły, prowadzi warsztaty, wykłady w Polsce, Europie i USA oraz śpiewa. Ukończyła Wydział Lekarski Akademii Medycznej w Warszawie, Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Podyplomowe Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Uczestniczka licznych mistrzowskich kursów wokalnych. Laureatka i finalistka konkursów wokalnych. Z dużym powodzeniem wykonuje muzykę kameralną. Kocha twórczość kompozytorów słowiańskich. Ostatnio sięga również po piosenkę, głównie polską i amerykańską. W 2019 m.in. wydała płytę „Miłośc Ci wszystko wybaczy”, była stypendystką ZAIKS, NIL oraz Fundacji Kościuszkowskiej, a także zwyciężyła polską edycję FameLab 2019 przekonując, że każdy może śpiewać.


Prof. dr hab. Piotr Kusiewicz

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Członek Rady Dyscypliny Artystycznej Uczelni, Członek Rady Doskonałości Naukowej

Piotr Kusiewicz jest muzykiem uniwersalnym. Studiował w Akademii Muzycznej w Gdańsku grę na fortepianie (prof. Zbigniew Śliwiński) i śpiew solowy (prof. Jerzy Szymański, dyplom z wyróżnieniem). Występował na scenach operowych w Polsce (m.in. w Warszawskiej Operze Kameralnej, Teatrze Wielkim w Warszawie, Teatrze Wielkim w Łodzi, Operze Krakowskiej), we wszystkich filharmoniach w kraju oraz za granicą (m.in. w Royal Festival Hall w Londynie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Théâtre des Champs Élysées w Paryżu). W swoim repertuarze posiada 140 dzieł oratoryjnych, 20 partii operowych. Artysta jest pierwszym polskim wykonawcą Paroles tissées Witolda Lutosławskiego, które nagrał z NOSPR pod dyrekcją Antoniego Wita dla firmy fonograficznej NAXOS (nagroda w kategorii Best Buy miesięcznika Grammophone). Dla tej samej firmy dokonał nagrania Jutrzni Krzysztofa Pendereckiego z Orkiestrą Symfoniczną FN oraz Antonim Witem (nominacja do nagrody Grammy Awards 2010). Firma DUX wydała nagranie Pieśni o ziemi Gustawa Mahlera, zarejestrowane wspólnie z Jadwigą Rappé, WOSPR pod dyrekcją Michaela Zilma (nagroda Prix de l'Academie du Disque Lyrique). Jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu artystycznym Piotra Kusiewicza był udział w wykonaniu opery Król Roger Szymanowskiego pod dyrekcją Charlesa Dutoit w Paryżu, Montrealu, nowojorskiej Carnegie Hall a także w Tokio w latach 1996-2002. Nagrał 40 płyt CD oraz 4 DVD. Piotr Kusiewicz jest profesorem śpiewu w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz członkiem Zespołu Sztuki RDA w Warszawie.
W marcu 2008 roku otrzymał Krzyż Pro Ecclesia et Pontifice – najwyższe odznaczenie dla osób świeckich, które przyznane zostało przez papieża Benedykta XVI. W 2016 roku w uznaniu wybitnych osiągnięć artystycznych otrzymał medal Gloria Artis.


Prof. Ryszard Minkiewicz

Rektor Gdańskiej Akademii Muzycznej.


Prof. Ewa Marciniec

Kierownik Katedry Wokalistyki Gdańskiej Akademii Muzycznej.

Wszechstronnie wykształcony muzyk. Absolwentka PSM I i II st. w Gdańsku w klasie fortepianu, Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie ukończyła z wyróżnieniem dwa fakultety: Kompozycji i Teorii Muzyki oraz Wokalno-Aktorski w klasie prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej, a także Musikhochschule und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, gdzie na artystycznych studiach podyplomowych, ukończonych również z wyróżnieniem, kontynuowała naukę śpiewu w klasie prof. Luisy Bosabalian.
Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, które prowadzili: Carlo Bergonzi (Accademia Musicale Chigiana, Siena), Paul Esswood (Internationale Haendel Akademie, Karlsruhe ), Helmuth Rilling (Stuttgarter Bach Akademie, Kraków), Adele Stolte (Kurs Interpretacji Muzyki J.S. Bacha, Gdańsk).
Wiedzę muzyczną i umiejętności wokalne Ewy Marciniec doceniono i nagrodzono na konkursach wokalnych, m.in. Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (I nagroda i dwie nagrody specjalne, w tym od Krystyny Szostek– Radkowej „za najlepsze wykonanie pieśni artystycznych i za najpiękniejszy głos”), im. Ady Sari w Nowym Sączu (wyróżnienia), IVC `s-Hertogenbosch (finał), ARD München (finał).
Krąg zainteresowań Ewy Marciniec obejmuje muzykę dawną (m.in. J.S. Bach Pasja wg św. Mateusza, Pasja wg św. Jana, G.F. Haendel Mesjasz, Alcina, A. Vivaldi Griselda), poprzez romantyczną (G. Mahler Das Lied von der Erde, Kindertotenlieder, J. Brahms Rhapsodie fur Alt), aż do współczesności (K. Penderecki Credo, Siedem bram Jerozolimy, Powiało na mnie morze snów…-pieśni zadumy i nostalgii, W. Kilar Missa pro pace).
Występuje w wielu krajach europejskich oraz USA, w prestiżowych salach koncertowych: Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken (Niemcy), Palais des Beaux-Arts, sale filharmoniczne w Liege i Strasbourgu (Belgia), Kunsthaus Luzern, Kongresshaus Zürich, Casino Basel, Casino Bern (Szwajcaria), Teatro La Fenice di Venezia (Włochy), Filharmonia Narodowa oraz Studio Koncertowe S1 im. W.Lutosławskiego w Warszawie, NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu, Filharmonie w Gdańsku, Krakowie, Łodzi, a także w Danii, Holandii, Francji, Watykanie i Izraelu.
Ewa Marciniec gości w teatrach operowych: Teatro dell`Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale „Giuseppe Verdi” di Trieste, Teatro Nuovo Giovanni di Udine (Włochy), Oper Frankfurt, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Oldenburg (Niemcy), Landestheater Linz (Austria), Richard B.Fisher Center for the Performing Arts (USA), Teatr Wielki-Opera Narodowa (Warszawa), Opera Bałtycka (Gdańsk).
Występuje na licznych festiwalach polskich i zagranicznych: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Festival Europalia – Brussel, Kulturfestival Bornholm, Bard SummerScape – Annandale-on-Hudson, Musica Sacra Europea – Nurnberg, Abu Ghosh Music Festival – Izrael, Festiwal Mozartiana w Gdańsku, Muzyka na Szczytach – Zakopane.
„…ciepły i ciemny głos altowy” Ewy Marciniec usłyszeć można na nagraniach archiwalnych Polskiego Radia (utwory kompozytorów polskich), a także na płytach CD (m.in.: A.M.Bononcini - La Decollazione di San Giovanni Battista, G.F.Haendel – Mesjasz/ w opracowaniu W.A.Mozarta, G.Rossini - Messa di Gloria, L.Janacek - Msza głagolicka, G.Mahler - III Symfonia, VIII Symfonia, K.Penderecki - Credo, Siedem Bram Jerozolimy, Powiało na mnie morze snów…-pieśni zadumy i nostalgii, K.Szymanowski - Demeter, Stabat Mater).
Ewa Marciniec jest profesorem sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne, prowadzi klasę śpiewu solowego w AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Została uhonorowana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.


Dr hab. Magdalena Majdak

Kierownik Studiów kształcenia głosu i mowy, SWPS, Warszawa; Instytut Języka Polskiego PAN

Autorka programu i kierownik merytoryczny studiów Kształcenie głosu i mowy oraz Przygotowanie do prowadzenia zajęć z emisji głosu na Uniwersytecie Humanistycznospołecznym SWPS w Warszawie. Nauczyciel emisji głosu, językoznawca, pracownik Instytutu Języka Polskiego Polskiej Akademii Nauk.
Ukończyła studia w zakresie filologii polskiej i słowiańskiej na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie obroniła z wyróżnieniem rozprawę doktorską z zakresu językoznawstwa („Słownik warszawski: koncepcja – realizacja – recepcja”, Warszawa 2008). Stopień doktora habilitowanego uzyskała na podstawie osiągnięcia naukowego „Głos – wyraz, pojęcie, zjawisko”, w tym książki „Głos. Studium leksykograficzne” (Kraków 2019).
Absolwentka Podyplomowego Studium Emisji Głosu Uniwersytetu Warszawskiego oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Warszawie (w klasie fortepianu i rytmiki na Wydziale Teoretyczno-Pedagogicznym).
Członkini Zarządu Głównego Towarzystwa Miłośników Języka Polskiego, Polskiego Towarzystwa Retorycznego oraz Zespołu Ortograficzno-Onomastycznego (KW) w Radzie Języka Polskiego przy Prezydium PAN. Przewodnicząca Koła Miłośników Żywego Słowa przy Oddziale Warszawskim TMJP.
Zagadnieniem głosu zajmuje się od wielu lat, poświęca mu działalność zarówno naukową, jak i popularyzatorską, a także dydaktyczną.


Dr Agnieszka Kurowska-Janecka

Śpiewaczka, nauczycielka emisji, trenerka wokalna, terapeutka głosu, logopeda, adiunkt w Katedrze Wokalistyki na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie doc. Magdaleny Bojanowskiej. Studia ukończyła w 1986r. z wyróżnieniem i nagrodą dla najlepszego studenta roku. Laureatka konkursów wokalnych im. Jana Kiepury (1986), Karola Szymanowskiego (1987), Adama Didura (1989). W latach 1984-1985 była adeptką-solistką w Teatrze Wielkim w Warszawie, dwukrotnie – stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Będąc jeszcze studentką w latach 1984-86 współpracowała z Zespołem Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka. W latach 1985-2009 czołowa solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Zaśpiewała ponad tysiąc koncertów i spektakli. Ma w swoim repertuarze ponad 40 pierwszoplanowych ról operowych (w tym 18 mozartowskich), a także partie oratoryjne od baroku do współczesnych i ponad 200 pieśni. W listopadzie 2019r. zagrała rolę Babci Sary w światowej premierze musicalu Garego Guthmana List z Warszawy.
W 2007r. ukończyła Podyplomowe Studia Logopedii i Pragmatyki Komunikacji w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. W latach 2008- 2018 była pracownikiem naukowym Katedry Audiologii i Foniatrii UMFC. Prowadzi trening czynności głosotwórczych, terapię logopedyczną i uczy technik wokalnych w mowie i śpiewie. Bierze udział w projektach badawczych i konferencjach naukowych. Prowadzi kursy emisji głosu i jest jurorem w konkursach wokalnych. Jest autorką kilkunastu publikacji naukowych.
Należy do Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu. Jest członkiem zarządu Mazowieckiego Oddziału Polskiego Towarzystwa Logopedycznego
Specjalizuje się w muzyce wokalnej Mozarta i Rossiniego. Śpiewała na scenach i estradach Austrii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Francji, Holandii, Hiszpanii, Indii, Irlandii, Izraela, Japonii, Libanu, Luxemburga, Łotwy, Macedonii, Niemiec, Portugalii, Rosji, Słowenii, Szwajcarii, Ukrainy i Włoch.
W 2001r. otrzymała Złoty Krzyż Zasługi RP, a w 2006r. odznakę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Dwukrotnie nominowana do nagrody fonograficznej „Fryderyk”. W 2005r. nominowana do nagrody Andrzeja Hiolskiego. Ma w swoim dorobku 10 płyt CD, nagrania m.in. dla telewizji polskiej, hiszpańskiej, francuskiej, holenderskiej, dla radia polskiego, irlandzkiego, austriackiego. Specjalizuje się w muzyce wokalnej Mozarta i Rossiniego. Śpiewała na scenach i estradach Austrii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Francji, Holandii, Hiszpanii, Indii, Irlandii, Izraela, Japonii, Libanu, Luxemburga, Łotwy, Macedonii, Niemiec, Portugalii, Rosji, Słowenii, Szwajcarii, Ukrainy i Włoch.
Od 20 lat animatorka życia muzycznego w dzielnicy Wawer. Prezes Falenickiego Towarzystwa Kulturalnego i kierownik artystyczny Falenickich Koncertów Letnich.


Dr n. med. Anna Kutkowska-Kass

Sopran koloraturowy

Debiutowała w Operze Narodowej-Teatrze Wielkim w Warszawie w partii KRÓLOWEJ NOCY w premierowym przedstawieniu Czarodziejskiego Fletu W.A.Mozarta pod dyrekcją K.Korda. Partię tę śpiewała w Operze Narodowej przez kilka sezonów oraz gościnnie w Teatrze Wielkim w Poznaniu i w Łodzi. W efekcie współpracy z Operą Śląską w Bytomiu zaśpiewała partię HANNY w Strasznym Dworze St. Moniuszki oraz DONNY ANNY w Don Giovannim W.A.Mozarta. W Operze Narodowej w Warszawie wystąpiła również w partii HANNY oraz w przedstawieniach Śpiewnika Domowego i przygotowała partię Słowika w operze SŁOWIK Igora Strawińskiego. Koncertuje w Polsce i zagranicą, wykonując recitale, koncerty kameralne i symfoniczne, bierze udział w festiwalach muzycznych polskich i międzynarodowych. Dokonała prawykonań utworów polskich wybitnych kompozytorów współczesnych, jak Aleksander Kościów i Marian Borkowski. Pieśni Japońskie – SHIHAIKAI Kościówa w wykonaniu śpiewaczki są zawarte na płycie autorskiej kompozytora, a Pieśń - Hymn Lekarzy na płycie z pieśniami Jerzego Woy-Wojciechowskiego.
Nauczycielem śpiewu Anny Kutkowskiej-Kass była Maria Fołtyn, korzystała również z konsultacji wokalnych Prof. Zdzisławy Donat.


Ks. Prof. Zdzisław Madej

Kierownik Katedry Wydziału Wokalno- Aktorskiego Krakowskiej Akademii Muzycznej.


Dr Małgorzata Kustosz-Piątosa

Kierownik Wydziału Wokalno-Estradowego PZSM w Warszawie.

Urodziła się w Nysie i w wieku 9 lat rozpoczęła wędrówkę po Polsce. Szkołę podstawową ogólną i muzyczną w klasie fortepianu ukończyła w Gliwicach. Maturę zrobiła LO w Turku, a studia ukończyła na Wydziale Geografii i Studiów Regionalnych na Uniwersytecie Warszawskim. Równocześnie ze studiami ukończyła Wydział Wokalny w PSM II st. im. F. Chopina w Warszawie. Podążając za marzeniami w 1980 roku rozpoczęła pracę w Operze Kameralnej w Zespole Madrygałowym a następnie jako solistka. I znowu niespokojny duch poszukiwacza wiedzy poprowadził ją na studia wokalne tym razem na Akademię Muzyczną w Bydgoszczy.
Pomimo pracy w operze i obowiązków jakie z niej wynikały udało mi się pogodzić pracę – często wyjazdową ze studiami, które ukończyłaa w 1988 roku. Współpraca w WOK ze wspaniałymi dyrygentami i reżyserami, oraz kontakt z różnorodną muzyką operową i oratoryjną przyniosły jej bardzo dużą wiedzę i doświadczenie w pracy scenicznej i wokalnej. Kolejnym wyzwaniem i doświadczeniem była praca w Estradzie Kameralnej Filharmonii Narodowej z koncertami z różnorodną muzyką (Bach, Haendel, Mozart, Gershwin), oraz skrótami oper (Służąca panią, Krakowiacy i górale, Verbum Nobile, Bastien i Bastienne, Sprzedana narzeczona i inne).Praca ta dała jej wielkie doświadczenie wokalne i świadomość wokalną, konieczność dostosowywania techniki do warunków akustycznych oraz ogromną wytrzymałość organizmu.
Od 1997 roku rozpoczęła pracę w ZPSM im F. Chopina w Sekcji piosenki jako nauczyciel emisji głosu i piosenki. Ta decyzja wiązała się z koniecznością przestawienia techniki klasycznej na estradową i uczestniczenia w wielu konferencjach i warsztatach szczególnie z przedstawicielami różnych technik wokalnych ze świata. Ta chęć zdobywania coraz szerszej i najnowszej wiedzy trwa do dnia dzisiejszego. Od 2000 roku jako kierownik sekcji piosenki a następnie wydziału wokalno- estradowego organizowała wiele konferencji i warsztatów dla nauczycieli i uczniów w celu poszerzania wiedzy niezbędnej do funkcjonowania świecie artystycznym.
Praca dydaktyczna i kontakt z bardzo uzdolniona młodzieżą stała się jej pasją, która doprowadziła ją do decyzji dalszego rozwoju i w roku 2019 obroniła doktorat oparty na piosenkach dziecięcych Jerzego Wasowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Przygotowanie spektaklu na bazie wybranych piosenek było fantastyczną przygodą i zabawą z zastosowaniem tańca, gry aktorskiej, wspólnej zabawy z postaciami kreowanymi przez jej uczniów i wykorzystaniem wielu efektów dźwiękowych za pomocą głosu. To doświadczenie wykorzystuje bardzo chętnie i z powodzeniem w pracy z uczniami w szkole.


Dr Barbara Sambor


Mgr Dominika Płonka

Certyfikowany trener mix singing.

Wokalistka, flecistka, dyrygent, pedagog. Członek zarządu ds. Europy i mentor w międzynarodowym stowarzyszeniu nauczycieli IVTOM. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach i studium reżyserii dźwięku w Krakowie.
Szkolenia wokalne rozpoczęła od techniki MIX, następnie wraz ze stowarzyszeniem IVTOM, w którym jest mentorem i członkiem zarządu, rozpoczęła poszerzanie wiedzy o najnowsze badania naukowe. Od 2016r. ściśle współpracuje z dr Hubertem Noé z Austrii – lekarzem foniatrą i konsultantem opery Wiedeńskiej, studiując zasady trenowania głosu zgodne z fizjologią. Jako prezes Stowarzyszenia Wokalistów MIX organizuje liczne warsztaty, konferencje naukowe i kursy dla nauczycieli śpiewu, a także letnie obozy wokalne dla dzieci i młodzieży. Prowadzi warsztaty wokalne w całej Polsce. Prezentowała swoją wiedzę na konferencjach naukowych, m.in. Pacific Voice Conference (2016), kurs pedagogiczny Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu (2016 i 2019), konferencje naukowe Ivtom w Krakowie (2013), a także w USA: w Atlancie (2016) i Denver (2019).
Założycielka zespołu "Sąsiedzi", z którym w kraju i za granicą, a także nagrała 4 albumy i zdobyła liczne nagrody. Z gliwickim Teatrem „A” współpracowała jako aranżer, kompozytor, instruktor wokalny, realizator dźwięku, flecistka i wokalistka, nagrała 6 płyt z piosenkami z musicali. Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Gliwice za osiągnięcia w dziedzinie kultury za 2008r.
Pracuje w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej jako nauczyciel emisji głosu oraz w Młodzieżowym Domu Kultury w Gliwicach jako instruktor koła wokalnego, gdzie wydała 3 płyty swoich podopiecznych i nagrywa czwartą. Prowadzi własną szkołę śpiewu „Singart” www.singart.pl.
Od 2020 roku jest ekspertem wokalnym w Vocaly Sp. z o.o., pracuje nad stworzeniem aplikacji na telefon, która ma pomagać wokalistom poprawnie wykonywać ćwiczenia emisyjne.


Mgr Barbara Kinga Majewska

Muzyk, wokalistka, performerka, publicystka, pedagog.

W swoich pracach łączy dźwięk, tekst, wideo i performance koncentrując uwagę na pozamuzycznych kontekstach śpiewu. Absolwentka wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold. Studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła Podyplomowe Studium Pieśni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DAAD, Bertelsmann Stiftung, Richard-Wagner-Stiftung, Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, Hans und Stefan Bernbeck Stiftung. Finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego NEUE STIMMEN. Absolwentka Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Autorka Krytycznego przewodnika po Śpiewności (2020), Krytycznego Przewodnika po sposobach realizacji zapisu nutowego we współczesnej muzyce wokalnej (2015) i manifestu Nowa Śpiewność w Muzyce Współczesnej (2016). Występowała w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Międzynarodowym Centrum Kultury Nowy Teatr, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, Konzerthaus Berlin, NOSPR, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Teatrze Rozmaitości w Warszawie, CSW Zamku Ujazdowskim, Muzeum Sztuki w Łodzi, Studio Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Muzeum Polin, Muzeum Królikarnia w Warszawie, Muzeum Narodowym w Warszawie i podczas takich festiwali jak Donaueschinger Musiktage, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Sanatorium Dźwięku, Nostalgia, Malta, Słuchy, Kwartesencja, Kwadrofonik, Musica Polonica Nova, Instalakcje, Warsaw Gallery Weekend, Klang i innych. Laureatka nagrody głównej w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA 2015. Publicystka magazynu Glissando i felietonistka miesięcznika Ruch Muzyczny. Kuratoruje serię płytową TAL dla wydawnictwa Bolt Records. Z Michałem Liberą i Konradem Smoleńskim współtworzy CODEX SUBPARTUM.


Mgr Agata Walczak

Wokalistka, autorka tekstów, aktorka, pedagog.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, specjalności MUSICAL (dyplom z wyróżnieniem) oraz Wydziału Pedagogicznego Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. W 2018 roku uzyskała tytuł Magistra Sztuki. Szkoli swój warsztat wokalny u Maureen Scott – wykładowcy Royal Academy of Music w Londynie.
Zagrała u boku Agaty Kuleszy w fabularnym filmie offowym „Tam, gdzie świeci słońce” (reż. Piotr Balicki). W latach 2016-2018 aktorka Teatru Miejskiego w Lesznie – spektakl „Abonament na Szczęście” (reż. Antoniusz Dietzius). Rola Esther Sherman w musicalu FAME – Mazowiecki Teatr Muzyczny (reż. Miłosz Gałaj), przyniosła jej nominację do Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury, w kategorii wokalistka musicalowa. Od 2020 roku związania ze Sceną RELAX w Warszawie. Pracowała jako instruktor aktorstwa oraz śpiewu Fundacji Musicamp, instruktor wokalny oraz kierownik Katedry Wokalistyki w szkole muzycznej Musicollective w Gdańsku oraz przez dwa lata była asystentką w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Obecnie związana z Dreams Musical Academy.
W czerwcu 2019 roku odbyła się premiera debiutanckiego albumu MISTAKE, zawierającego autorskie kompozycje Artystki.
Obecnie występuje w najnowszej produkcji Teatru Muzycznego ROMA w Warszawie, grając rolę Becky w musicalu „Waitress” (reż. W. Kępczyński), w roli Tracy Turnblad w musicalu ”Hairspray” (reż. B. Szyc) - Teatr Muzyczny w Gdyni oraz w spektaklu muzycznym „Abonament na szczęście” (reż. A. Dietzius) w Scenie Relax w Warszawie.


Mgr Patryk TikTak Matela

Beatboxer.

Patryk „TikTak” Matela sztuką human beatbox zainteresował się nie znając jeszcze jej nazwy, działania w tej dziedzinie rozpoczął w 2002 roku. Obecnie prowadzi anglojęzyczną stronę beatbox.guru prowadząc wywiady z najlepszymi beatboxerami na świecie. TikTak pracował w czasopiśmie Hip-Hop.pl robiąc wywiady z hip-hopowymi sławami, m.in.: Coolio, Afu-Ra, Rahzel czy Killa Kela. TikTak udziela się na niezliczonych imprezach w Polsce i za granicą, m.in. w Londynie, Edynburgu (UK), Berlinie, Kolonii, Bochum (Niemcy). Od 2004 roku organizuje oficjalne mistrzostwa beatboxowe – WBW Polish Beatbox Battle, które są największym beatboxowym wydarzeniem roku w Polsce. We wrześniu 2008 wykonał na prestiżowej „Warszawskiej Jesieni” utwory polskich i zagranicznych kompozytorów z kwartetem „Kwartludium„. Koncert powtórzono w 2009 w Filharmonii Łódzkiej. W 2014 TikTak wziął udział w międzynarodowym projekcie Rivers of Europe – pływając na statku po Dunaju z tancerzami współczesnymi, innymi muzykami i artystami wizualnymi wykonali ponad 30 spektakli, m.in. w Wiedniu, Bratysławie i Budapeszcie. W 2016 Patryk Matela stworzył projekt Beatbox Kids, który łączy beatbox i logopedię, aby dzieci mówiły wyraźniej. Jego celem jest wprowadzenie zajęć beatboxowych do szkół w całej Polsce. W tym celu wydał książkę dla dzieci „Co w paszczy piszczy?”, serię lekcji video dla dzieci, aplikację mobilną i regularnie prowadzi warsztaty w szkołach i przedszkolach. Projekt Beatbox Kids otrzymał główną nagrodę w Virgin Mobile Academy, otrzymując na rozwój grant w wysokości 100 000 zł. Obecnie TikTak jest częścią projektów: „Zooplan” z beatboxującym klarnecistą Michałem Górczyńskim, „Spring Quintet i TikTak” z kwintetem smyczkowym, również jako muzyk sesyjny w niezliczonych projektach, prowadzi też warsztaty beatboxowe w Warszawie oraz indywidualne coachingi głosowe. Improwizuje w wielu gatunkach muzycznych, od hip-hopu i elektroniki po muzykę współczesną.


Mgr Magdalena Sobczyńska - Wołejszo

Fizjoterapeutka, trenerka pilates.

Zajmuję się terapią ruchem. Ukończyłam AWF w Warszawie oraz UP w Lublinie. Na tych dwóch uczelniach zdobyłam niezbędną wiedzę z anatomii, fizjologii, biomechaniki człowieka i zwierząt. Nieustannie poszerzam wiedzę, praca ruchem to moja niekończąca się pasja. W mojej pracy wykorzystuję metodę Feldenkraisa, Pilatesa, Axis Sylabus, Kontakt Improwizację. Na co dzień pracuję z sportowcami, szczególnie bliską mi dyscypliną jest jeździectwo (przez wiele lat uprawiałam WKKW), tancerzami, jak również ze wszystkimi osobami, które chcą budować swoją świadomość poprzez ruch.


Mgr Dominik Trzaskowski

Fizjoterapeuta, wokalista.

Śpiewający fizjoterapeuta, pedagog specjalny. Terapeuta Integracji Sensorycznej i behawiorysta. Na co dzień pracuje z dziećmi z niepełnosprawnościami i to dzięki nim lepiej rozumie świat.



Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego